Bread and Tulips

This was one of those movies that I put on my Watch List when I was perusing the free movies on Amazon Prime. It has subtitles, but the dialog is limited to an extent and it was good for me since I'm hard of hearing. This film is a real gem. I will count it as one of the best movies I've seen this year. The film is about a "housewife" on vacation with her family and gets left behind as the bus pulls out. I won't spoil it with too much information, but it is about her adventures without her family and how everything changed for her. It has a really nice ending and overall it's a pleasant, funny film to enjoy.

This dvd took a long time to arrive, like 2 months!! In fact the seller “M+L” apologized and gave me a refund. I didn’t really want the refund, just wanted the movie. I speak Italian and really enjoy authentic Italian movies. Well after the refund the movie arrived!! And it’s a great “chick flick”! Compare to “under the Tuscan sun” but even better in my opinion. Lots of delightful colorful characters. There are some abstract “dream scenes” which I find to be typical of the Italian filmmakers. Beautiful artistic expression in the cinematography and music! If you don’t speak Italian there are options for English subtitles. I use the Italian subtitles because sometimes I might miss a few words due to different dialects. Love this movie! Thank you M+L

Funny, quirky, heartwarming

This is a gem of a movie! Yes, the plot is predictable in some ways. Yes, it's a romance. Yes, it's Italian. But the characters, the odd flashbacks, the endearing little twists and turns, all make it a lovely, charming, and fulfilling movie. For you film buff types, it even has some Fellini-esque touches that add to the charm. Not enough to put off the average viewer, though. And I loved loved loved the soundtrack. Super charming. The lead female character (Licia Maglietta) is definitely the glue here, and she is wonderful. None of the actors are anyone you've ever heard of, which somehow makes this movie even better. And you will totally enjoy the scenery, especially Venise. Shot on location, too. I've watched it multiple times now, and it's a go-to favorite.

A real break from the typical garbage coming out of the Hollywood studios. Bread and Tulips is an Italian film that focuses on character and quirky life situations as we follow a woman who has been a neglected wife and mother as she decides, after a series of mishaps, to take her own vacation in Venice. The cast of characters are unique yet believable, the story is a bit "beyond" -- but enjoyable. I'd recommend it for anyone who enjoys Italian films, who enjoys films which explore the characters and the society instead of exploring violence and war.

The movie “Bread and Tulips” (original, “Pane e tulipani”) is an Italian film from the year 2000 starring Licia Maglietta in the role of Rosalba, a middle-aged, self-described housewife from Abruzzo. For the American viewer, and likely for an Italian viewer as well, the character of Rosalba is a representative of a highly-conventionalized, contemporary middle-class lifestyle, a theme which the filmmaker engages and critiques by employing the genre of a light-hearted, sometimes farcical or absurdist comedy, intertwined with some romantic and even surreal elements. While on a group bus tour with her family, Rosalba is abandoned by the group at a rest stop toilet. In this somewhat ordinary but also strange moment, Rosalba suddenly comes to realize that her family members, the people around whom her entire life revolves, are really not all that concerned about her whereabouts, nor are they in any real way dependent on her for their well-being; her husband is mostly annoyed that Rosalba, through no fault of her own, has potentially inconvenienced him. Rosalba also comes to realize that her children are old enough to be able to function on their own (more or less) and that her husband is primarily concerned with his plumbing-supply business and his mistress. Following her abandonment, Rosalba embarks on a series of distinctly unconventional decisions by which she directly counters the stereotypical role of an Italian housewife. While hitchhiking back to Abruzzo, Rosalba encounters a man on his way to Venice. In the course of their fairly stilted conversation, the driver is somewhat shocked to find that Rosalba has never been Venice—a realization that is also a bit jarring for her. So instead of going home, Rosalba decides to travel to Venice herself, eventually embarking on a new way of life working for an eccentric florist and meeting other new people who will eventually play a significant role in her future. To accomplish her goal, the screenwriter choses to weave together some powerful symbolic or representational elements which help the viewer understand Rosalba’s series of very unconventional decisions. The first symbol is the city of Venice itself. In this particular film Venice seems to represent a glorious cultural past, but for Rosalba as an individual, it is an unexplored past—a place of beauty and culture—but for reasons that are inexplicable and surprising, a place where Rosalba has never been. While the filmmaker does at times show off the extravagant elegance of Venice, for the most part, “tourist Venice” is absent from the film. The accommodations and food shown are simple, if not even quite a bit less-than-ordinary, and we as viewers more often see industrial views of the harbor rather than typical scenes of romantic gondolas, canals, and St. Mark’s Square. In contrast to where the average tourist might find culture, for Rosalba, the beauty of Venice is found in a personal rediscovery of her creative ability for floral arranging, exercising her own green thumb, and connecting with people beyond her immediate family. The second important symbol employed by the screenwriter is that of music, something for which Venice is also known. Although the theme is engaged in many ways, for Rosalba as a character, the subject is encapsulated in her relationship with the accordion as a musical instrument. I think American viewers will immediately think of this as an Italian stereotype, but for Rosalba as an individual, the instrument encompasses her relationship with a buried past. When she discovers an old accordion in a closet, Rosalba is reminded of the fact that she used to play (a skill that was passed on to her) but that she hasn’t used this ability for a long time. Instead of giving up on her past, she is willing to explore her own historical relationship with music, finding that her skills are indeed not lost, but that they have been completely obscured by the ultra-conventional life that she has fallen into. Maglietta adeptly portrays the joy and satisfaction that Rosalba finds in making music and in discovering once again that she is a talented musician. Rosalba’s connection with beauty (again, symbolized by flowers and music) isn’t gone, it’s simply been shoved to the back of the “closet” of her life, waiting for an odd opportune moment, that is, her abandonment by her family at a rest stop toilet, to be reinvigorated. Because the movie opens with a scene showing a bus-trip lecture about Italy’s cultural heritage set among some ancient ruins, one wonders whether the film represents not only a particular critique of Italian society but also of external views of Italy as a tourist destination. In this part of the film, Italians are portrayed as tourists alienated from their own culture, a phenomenon arguably brought about by their conventionality—a conventionality represented in a myriad of ways in the film, sometimes in comedic extremes. This lifestyle, the filmmaker seems to assert, has the potential to bury one’s true connection with a cultural past and even one’s own past, whereas someone more connected with the past will engage in aspects of life that generate creativity and greater enjoyment of culture. This “Italian past” is not, I would say the filmmaker argues, necessarily found in classical culture per se, nor in, for example, the stirring Venetian music of Vivaldi, but in a past that is reinvigorated by finding joy in creativity and closer connections with one’s neighbors and one’s own individual talents. Rosalba’s musical experience represents much more the ordinary “pane e tulipani” of life rather than high classical culture, demonstrating that simple things can also beautiful. She seemingly isn’t awed by the extravagant culture of Venice, but instead finds internal joy in making her own cultural contributions to her own little part of the world—something that she had been completely unable to do as a housewife. Beauty is not something only to be visited or “toured” but rather is something that needs to be lived out and generated in the here-and-now. For the non-Italian outsider, the filmmaker also seems to say that true cultural significance is not really found in “tourist Italy” (though he’s not denying that there is beauty there by setting his story in Venice) but that real cultural achievement is located in the perpetuation of elements that enhance life and the joy of living. The filmmaker points out that there is much more to Italy, and even Venice, than the things and places a tourist might see—much more in fact. Personally, I admired how the movie very creatively engaged the somewhat fatigued theme of the mid-life crisis and the ways the film encourages its viewer to perhaps rediscover things that have brought them joy in the past, and how they might continue to culturally enrich their own corner of the world. From a certain perspective, one could say that the plot follows typical expectations of a mid-life-crisis-themed film: the main character suddenly realizes that her life and work is neither particularly fulfilling nor even all that vital to her family. But what makes this film a bit different and unexpectedly engaging is in the creative way that Rosalba chooses to deal with and act on her sudden epiphany. At times, the film comes across as dated (particularly in the various ways that the characters communicate via phone or in ways that the life of a housewife is portrayed) but viewed now, these elements add a bit to the charm and comedic atmosphere that encompass the plot. I think most people, at least of a certain age (mid-life or older) would find the film to be a sweet or even “cute” story. Even though the movie’s deeper themes have the potential to be lost on younger people, I think most general audiences would find the film to at least be entertaining. But for people who are willing to reflect a bit more on the film, there are many rich and thought-provoking themes which for me made viewing the film a worthwhile experience. On a scale of five stars, I would rate it 4.5.

I saw this film a few times before I purchased. If you are a parent of teenagers or a spouse who maybe over looked in your role within your family than you maybe able to relate to the storyline of this movie. The family vacation starts off on a bus tour but after the first rest stop the scheduled tour for the entire family changes and the mother has to go solo which starts an unplanned adventure which helps her to discover and confirm what makes her feel appreciated and loved. I found this movie to be a nice escape and one that I return to a few times a year. This movie is subtitled so if you are not big on subtitles than this may not be the film for you. However, the story line, acting, and scenery works so well that making the effort to watch this film is worth the subtitles otherwise, you will miss out on a good movie.

charming and laugh out loud funny in places my only criticism is that sometimes the dialogue is difficult to hear so I had to crank up the sound, and then got blasted when music was played. The acting is understated but brilliant. The plot is excellent, and I found myself instantly drawn to the characters. If you are looking for the subtitles go to the main menu, and it is the "button" on the right - there are four buttons, two on top, two below, and select Inglese.

Der Film ist ein wunderbarer, langsamer Walzer, der sich dann zu einem Tango steigt, so wie die Emotionen immer größer werden. Wie ein Schmetterling öffnet sich das Buch der Liebe, wo man schon glaubt, das wäre alles, was mein, dein, unser Leben für mich/dich/uns bereit hat. Eine Gruppe aus Pescara macht einen Busausflug in die "klassische Italien". Es wird viel gezeigt, die Leute, es sind sowohl Familien wie auch Alleinstehende, kennen sich und die meisten haben für die Kultur nicht viel übrig. Als sie eine Pause für die Toiletten machen, für einen Imbiss, fällt Rosalba Barletta (Licia Maglietta) ein Ohring direkt in die Kloschlüssel. Sie braucht etwas Zeit um ihn rauszubekommen. Und dann kommt sie zu der Haltestelle - der Bus ist gerade weggefahren. Erst nach einiger Zeit bemerkt der vielbeschäftigte Ehemann Mimmo (Antonio Catania), dass seine Frau nicht da ist. Er ruft die Raststätte und ist sehr sehr böse auf seine dumme und... Frau. Sie soll dort auf sie warten und keine weiteren Dumnheiten machen. Rosalba wartet, aber die Zeit ist lang. Eine Frau nimmt sie mit ihrem Wagen mit. So kann sie schneller nach Hause, nach Pescara kommen. Der zweite Fahrer spricht nicht viel, sagt ihr nur, wie schön Venedig sei. Rosalba hat die Lagunenstadt noch nie gesehen. Weil er müde ist, bittet er Rosalba, den Wagen zu fahren. Das tut sie, und, fährt weiter, als die Ausfahrt für Pescara kommt. Am Abend ist sie so in Venedig, nur mit notwendigsten Sachen. Sie findet ein billiges Motel, aber auch das ist in Venedig teuer. Am nächsten Tag will sie mit dem Zug nach Hause und - versäumt ihn, und das noch einmal. Da wohnt sie bei einem Kellner, den sie in einem Restaurant getroffen hat. Fernando Girasole, das heißt "Die Sonnenblume" (Bruno Ganz) ist aus Island, nicht ganz aus Reykjavik. Sein Italienisch ist fast altertümlich. Er hat die Sprache mit der Hilfe des Epos über den Ritter Orlando Furioso (1516, Ferrara, von Ludovico Ariosto). So kann es passieren, dass er zu Rosalba sagt (in etwa): " Ich bitte Sie um mir eine ausführlichere Erklärung zu versorgen". Natürlich versteht ihn Rosalba, aber es kommt öfter zu zweideutigen Sätzen, alles nicht gewollt. Fernando ist sehr depressiv. Auch nicht gewollt, aber eine gute Tat wurde getan, es war die Rettung - er wollte sich aufhängen; da kam gerade Rosalba zum zweiten Mal zu ihm. Jetzt kann sie in einem Zimmer bleiben, muß die Wohnung aber sehr in Ordnung bringen. Nichts neues für sie. Man sieht ihre "drei Männer" zuhause, es sieht wie ein Schweinestahl. Der große Geschäftsmann Mimmo kann Frauenarbeit nicht austehen, sie muß nur erledigt sein. Er kann aber mit einer "Dame", die nicht seine Frau ist, Spaß haben. Er ärgert sich, aber er kann nichts viel tun, Venedig ist groß, Rosalba gab ihm keine Adresse. Im Gegenteil, sie hat auch eine Arbeit im einen Blumenladen gefunden. Der alte Fermo (Felice Andreasi) ist ein Anarchist erster Stunde (wenn man ihn sieht). Weil Rosalba ihn an Vera, eine russische Anarchistin aus 1875, erinnert, bekommt sie Arbeit. Und sie kann gut mit den Blumen, der Alte verkauft lieber nichts, als "falsche" Blumen einer Frau oder einem Mann. In Pescara sucht Mimmo nach einem Ausweg. Er schickt einen Klempner, der als Detektiv seine Frau funden muß. Costantino Caponangeli (Guiseppe Battiston) ist ein Mamma's Söhnchen wie im Buche, er ist ewas korpulent, nicht sehr schlau, aber, er brauch das Geld. Und sucht verbissen. Seine abenteuerliche Versuche sich als Detektiv zu profilieren, haben sogar einen Effekt. Nur, dass er dann Rosalba nicht mehr finden will. Er hat etwas wertvolleres gefunden. Was macht der liebende Gatte? Er schickt ihre Tante Ketty, die ihr sagt, ihr jüngerer Sohn nimmt Drogen. Rosaba bringt Tulpen mit und lässt sie in der Vase für Fernando. Der sitzt, wartet und vereinsamt, die Tulpen..., nur noch einige Blätter. Das Leben hält manchmal eine große Überraschung für Menschen wie Rosalba, wie Fernando, seine Schwiegertochter und seinen Enkel (das zeigt der Film auch), den alten Fermo, für ihre neue Freundin Grazia ua bereit. Man muß nur die Chance ergreifen. Vielleicht ist das die letzte. Rosalba ist nicht egoistisch, als sie sich für IHR Leben entscheidet, sie hat lange genug NUR für andere gelebt, durch andere ist sie unsicher geworden. Jetzt nimmt sie Akkordeon und spielt. Sie macht Sachen, die sie und hre Umgebung zufrieden und glücklich machen. Ohne zu verletzen. Der Film zeig auf eine poetische, leise, aber nicht langweilige Art, wie das Leben so ist. Wie man sich in den Banalitäten verliert, wie man nicht mehr hört, dass der Mann mit der Frau nur noch im Befehlston spricht. Man gewöhnt sich leider an das Schlechte, dass man vergisst - das wollte ich nicht. Und weil man still ist, bekommt der Mann (hier Mimmo) noch mehr Macht, er glaubt, er macht alles richtig. Es ist ein Film, eine Story, die viele Lieder besungen..., man nimmt nichts mit und geht. Hier hat das eine italienische Mamma getan. Auch für die Söhne. Sie sollen nicht so werden wie ihr Vater. Auch er hat noch die Möglichkeit sich anzupassen. Als Rosalba anscheinend nach etlichen Monaten (man beachte Grazia) zu Fernando sagt, man solle sich duzen, weiß man, die beiden sind angekommen. Dern Film hat unser Doc sehr schön rezensiert, ich vermisse ihn so sehr... Ich hatte den Film mehr als sechs Jahre zuhause, sonst wurde er im Jahr 2000 gedreht. Es ist wunderbar, man kann ihn auf Italienisch hören und UT auf Französisch... Ein Schmankerl, wie die Wiener und auch die Bajuwaren sagen würden! Der Regisseur Silvio Soldini wurde für Brot und Tulpen (Pane e Tulipani) mit David di Donatello (ein Preis, der in Italien ein Status wie Oscar hat). Er hat ihn verdient. In kleinen Szenen verbirgt sich die Klugheit, das Gute, das Schöne...

Film molto carino con protagonisti Lucia Maglietta e l'ottimo Bruno Ganz. Ambientato a Venezia dove si viene a trovare per caso la protagonista vede la stessa coinvolta in una serie di divertenti equivoci. Il film è passato in sordina ma è molto divertente. Non esiste edizione blu-ray italiana e allora ho rimediato con questa edizione tedesca. Film senz'altro da vedere.

On retrouve tous les ingrédients de la comédie, la finesse et la subtilité en plus! Rosalba, "femme au foyer" italienne dévouée à son mari et ses fils, est oubliée sur un aire d'autoroute, lors de la "pause pipi" du voyage organisé auquel elle participe en famille. Alors qu'elle espère que son absence sera vite remarquée, elle attend, et attend encore. Finalement, son mari finit par appeler l'aire d'autoroute (elle n'avait pas de portable) et la sermonne copieusement, sans même se rendre compte à quel point son épouse se sent transparente. Elle attend à nouveau que le bus vienne la récupérer, fait la rencontre d'une femme excentrique, avec laquelle Rosalba décide de partir afin de rentrer chez elle plus rapidement. De fil en aiguille, elle continue à faire du stop, jusqu'à ce qu'elle réalise qu'elle n'est jamais allée à Venise, destination d'un de ses "chauffeurs". Pensant ne passer que quelques jours dans la Cité des Doges, Rosalba trouve un petit hôtel sur le point de fermer, et un restaurant surprenant, dans lequel elle rencontre Fernando. Les rencontres s'enchaînent, et les personnages, hauts en couleur sans être des caricatures, se succèdent, donnat une belle profondeur à cette comédie qui se veut légère. Venise, qui sert d'écrin à cette charmante histoire, est mise en valeur grâce à un point de vue qui change radicalement de la vision "carte postale" touristique. Comme souvent, merci à Arte d'avoir diffusé ce merveilleux film, il y a déjà fort longtemps. Dommage qu'il ne repasse pas de temps en temps.

Great movie... Buy it you will not be disappointed