Bloodflowers

Not since "Disintegration" has a cure album affected me in such a deep way. Just when you might doubt he still has it, Robert Smith releases "Bloodflowers;" which is a little irony in itself as the song "39" is about that very doubt. There is something ineffable about The Cure, something that touches our souls. This album is very dark, and ponderously melancholic. To answer the question that many of you have been dying to know, does this album harken back to "Disintegration?" I can answer yes and no. It's dark and very similar to "Disintegration" but different. Robert is philosophical in songs like "Where Birds Always Sing" and is expressive of his feelings, in songs like "The Loudest Sound" and "There is No If," both songs are about the tragic nature of love and life and reminiscent of "Faith" and "Disintegration," but closer to "Disintegration." There are songs that are tragic, angry and sad like "Watching Me Fall" (where we find out that Robert can still hold a note. It reminds me of "Prayers for Rain") and "39." The theme is that we get old, and that nothing lasts forever. It is neither fair nor unfair, most poignantly demonstrated in "Bloodflowers," " The Last Day Of Summer," and "39" which also happens to be Robert's age--hard to believe, yes? I never thought I would see the day when my favorite rock artist would see 40. So is The Cure over the hill? Not, if they keep this up! I know I will be spending many rainy nights with this album. Like "Disintegration" I can't say I have a favorite song. It depends on my mood; one day it might be "The Loudest Sound," another "39" or maybe "Watching Me Fall." This album is profoundly sad, but finds sanctuary in all the gloom offering some hope and solace. One thing for sure is, we can all find hope in that The Cure has recaptured what we liked best about "Disintegration," but has given us something new with "Bloodflowers."

Would have preferred vinyl but this album on vinyl is all but non-existent unless you want to pay $899.00 to an art scalper. I took the CD for a more than fair price and listen to it daily. I LOVE IT! Service was good.

Prior to this Cure album, it was a band for whom I could respect, for their body of work and influence on modern rock, but not really get into as far as listening to them/him over an entire CD. I took a chance on Bloodflowers- I probably read a music review- and it carried me from beginning to end without me ever tiring of the voice/tone and with me enjoying every note and beat. It was the Cure matured and confident and it suits the band well. In fact, it is one of my favorite albums to listen to over and over, never getting old.

This was the album that was meant to be the return to the dark Cure, and for the most part, they kept to their word. It isn't as dark as Disintegration or Pornograhy, excluding the radio friendly singles on Disintegration, its up there. The new one is due out on the 1st, at one time Robert said it would be a return to the darker side of things, and so far the two songs I've heard, it kind of is, it reminds me of Bloodflowers in some ways so far. In short, Bloodflowers is a must get if you like the darker side of the Cure, but if you're only into the perky radio friendly songs like Friday or Just Like Heaven, it may not be your thing..

I have enjoyed almost all of the Cure's work. Every album is rewarding and The Head On The Door, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, and of course Disintegration are brilliant. This album is their best, well my favorite. Every song is a picture of a puzzle that fits perfectly together creating an awesomely powerful atmosphere. Listening to this album from beginning to end is an incredible experience that easily rivals listening to any classic album. Every listen makes me appreciate this album even more, if that is possible. This is a masterpiece and if this is the Cure's last album they are going out on top.

Great album and the songs The last day of summer and where the birds always sing are the best.

Um, not the normal Cure engineering, amAnd does not feature on Bestial, the Live, later in the decade. For instance, the start, does not compare with Want starting Wild Mood Swings.It is shorter with fewest tracks and more'Cure' self indulgent, and I listen to it over an over in the car in Japan, about which there is a song, and ,yes I can empathise, and so - yes - get it.

Age has always been somewhat of a paradox for Robert Smith. It has inspired great works like "Disintegration", but at the cost of confronting his fear of crossing over into another decade of his life. In 1989 Robert turned 30, which seem to be significant. "Disintegration" was interpreted by some as the Cure arriving to their final destination. Fast forward to 2000 and Robert had crossed the threshold of another decade, now 40 going on 41. Echos of previous claims of possibly disbanding the Cure surfaced once again. And if so, perhaps it was time to return to an aesthetic that had made them identifiable over the years; Dark and cerebral. Perhaps it would be the most appropriate way to end things and bring their career full circle. In the process perhaps shedding some of the criticism that their previous release had endured four years earlier, "Wild Mood Swings"."Bloodflowers" is the alleged third part of the dark trilogy, preceded by "Pornography" and "Disintegration". It's always been unclear to me if this was by design or an afterthought to better market the album to longtime fans that were craving something other than 1997's "Wrong Number" or even their hit "Friday I'm In Love". For the record I do like those songs."Out of This World" is a different sort of opener if you take into account most Cure albums throwing you right in the middle of the action in the beginning. It builds, and it executes that in many beautiful ways. There's a sentimental undertone of almost being reintroduced to old friends again that never really went away. "Watching Me Fall" then takes that comfort and throws it out the window with a heavy eleven minute piece that explores the bowels of Robert's contempt of "falling", thus the theme of age rears its head even if it's indirectly. It's almost disturbing to hear, but it's this sort of discomfort that Robert is good at writing about."Where the Birds Always Sing" is lyrically philosophical with crashing percussion and bits of acoustic charm. Signature Cure lead guitar riffs weave their way in, somewhat of a throwback yet appropriate. Though this album hailed no official singles, "Maybe Someday" received airplay and I can see why. It's a brilliant tune that fills your mind with all the possibilities attached to moving on, with a mention of never knowing if paths are destined to cross or not. It's hopeful, yet grounded and real. "The Last Day of Summer" is similar in some ways to "Where the Birds Always Sing", but taken down a notch. It's despairing, but a decent track to always play every September. The weakest track is "There is No If...." It's delightful in its sincerity, and that's about it. "The Loudest Sound" brings the album to a soothing steady pulse. The signature riffs come back again, but at this point seem formulaic. It's however a great formula Perry Bamonte was loyal to for this record.As we near the end, the album makes an attempt at a landmark epic, but in the end falls flat. "39" is the heart of Smith's struggling acceptance with age. The autobiographical approach is to be applauded, but at this point it does feel indeed that the album's fire is almost out. The song borderlines on being too long, and is disappointingly redundant. Thankfully, the title track at the end is very redeeming. The song "Bloodflowers" is hands down a Cure classic. Its presence is the most powerful on the entire album, and is worth the wait. It's a definitive last segment of the record with its conviction not to let things die after all. The song commands enough resonance worthy of fulfilling the prophecy of a spectacular conclusion for the Cure....But, we know this was not the end....."Never fade, never die".The record is defiantly more focused both thematically and musically than its predecessor "Wild Mood Swings". But, with that said, "Bloodflowers" is also victim to its sometimes narrow pallet of ideas and focus. The difference between "Pornography", also having a particular aim, and "Bloodflowers" is that the later release occasionally shies away from hitting the target at maximum force. And in some cases tries a little too hard. "Pornography" was raw and took no prisoners. The production has always sounded very sterile, and that worked with 1980's "17 Seconds" minimal approach, but not necessarily with 2000's fuller sound. The acoustic guitars are key for "Bloodflowers", but bare less intimacy juxtaposed with "Wild Mood Swings".The emotion was right for the time despite any flaws expressed. It was time for the Cure to revisit a more serious and less pop approach. Whether it was for their fans, or entirely organic is something to still speculate on. It was the second album with the then current line up, and in some ways showed immense growth. "Bloodflowers" does have a sense of finality upon listening when one takes into account everything that led to its release. Thematically it very well would've made an acceptable swan song for the group, but fortunately this incarnation of the Cure had one more outing.....And in my humble opinion about to break new ground.

"Bloodflowers" ist das elfte Studioalbum der britischen Rockband "The Cure" und erschien im Februar 2000. Nachdem der Vorgänger "Wild Mood Swings" stilistisch und melodisch stark von seinen Vorgängern abwich, kehrte die Band um Robert Smith mit der neuen Platte wieder zu bekannten Strukturen und Stimmungen zurück. Der bereits mit "Wild Mood Swings" begonnene Trend zu geringeren Verkaufszahlen konnte trotz der Rückbesinnung auf Bekanntes, Bewährtes nicht aufgehalten werden. Im Gegenteil waren die Verkäufe von "Bloodflowers" noch geringer als die des Vorgängers, zumal auch keine Singles aus dem Longplayer ausgekoppelt wurden. Auch hinsichtlich der Kritiken kam das neue Album nicht gut weg, im Gegenteil war die Spannbreite der Bewertungen so weit wie das letzte Mal bei dem elektronisch-poppigen "The Top" oder auch dem elektronisch-düster-treibenden "Pornography". Demgegenüber äußerte sich Robert Smith in einem Interview mit der Zeitschrift "Rolling stones" im Jahr 2004 sehr zufrieden mit seinem Werk und bezeichnete es sogar als sein Lieblingsalbum innerhalb der Cure-Discografie."The Cure" gehören in meinen Ohren genreübergreifend zu den beeindruckendsten Bands, die seit den späten 1970er-Jahren auf der Weltbühne erschienen sind. Ein hervorstechendes Merkmal ist dabei der Zerfall ihres Werkes in zwei Kategorien, wobei sich die meisten ihrer Alben relativ einfach, weil eindeutig einer dieser Kategorien zuordnen lassen. Die erste Kategorie, mit der sie im Jahre 1979 auch begannen, ist die einer Art von Pseudo-Pop, in der zahlreiche Titel mit positiven und bisweilen auch sehr leicht eingängigen Melodien ein Übergewicht haben, wodurch die jeweiligen Alben eine insgesamt positive Stimmung erzeugen. Die zweite Kategorie ist die einer düsteren, mal stillen, mal treibenden und oft sehr dramatischen Melancholie, die in zahlreichen Beschreibungen der betreffenden Platten als Grundlage ihrer Einordnung bspw. in den "Gothic-Rock" dient. "Pornography" und "Disintegration" sind innerhalb der Cure-Discografie für mich die markantesten Beispiele. Texte, aber auch das Auftreten von Bandchef Smith sowie Schilderungen über zumindest zeitweise massivsten Drogenkonsum, Depressionen und Ähnliches taten bzw. tun bis heute ein Übriges, um diesen Eindruck abzurunden. Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Fragmentiertheit beider Kategorien, die sich innerhalb der meisten, aber nicht allen Alben und innerhalb vieler Lieder findet. Der Pseudo-Pop ist sehr häufig von Spuren der Melancholie durchsetzt, die Melancholie, das Düstere, Dramatische sehr, sehr selten von poppigen Elementen. Eine derart enorme Bandbreite von totaler düsterer, dramatischer Melancholie bis zum vergnüglichen, hellen Pop findet sich m. E. bei keiner anderen Band, die im gleichen Zeitraum aktiv und erfolgreich wurden wie "The Cure". Diese Gegensätzlichkeit fordert Mutmaßungen über das Seelenleben von Mr. Smith geradezu heraus, zumal sowohl sein Auftreten in der Öffentlichkeit wie auch die vorhandenen Informationen über das Innenleben der Band einige Hinweise liefern. In welcher Welt Mr. Smith letztendlich zuhause sein mag: Er bewegt sich in beiden in Vollendung."Bloodflowers" gehört in meinen Ohren so eindeutig in die Kategorie der Melancholie wie kaum ein anderes Cure-Album, wobei es mit den ersten drei Titeln in dieser Kategorie beginnt, sie im weiteren Verlauf jedoch hinter sich lässt und über eine in Text und Melodie eindeutige und eindringlich dargelegte Traurigkeit in Richtung einer verzweifelten Dramatik schreitet, die durch eine Art wehmütiges Zurückblicken gewissermaßen abgeschlossen und abgerundet wird. Dabei haben die Künstler den Liedern viel Zeit zur Entwicklung gelassen und dementsprechend kommt "Bloodflowers" bei gerade neun Titeln auf beinahe 60 Minuten Spielzeit.Instrumentell dominieren Gitarren, von denen meist mehrere das jeweilige Klangbild dominieren und in ihrer Wirkung in einigen wenigen Stücken sehr wirksam durch Synthies, Klavier und Streicher flankiert werden. Zusammen mit äußerst variabel eingesetzten Drums bietet "Bloodflowers" ein komplexes, überaus anspruchsvolles Klangbild, das den Hörer einlädt, es entweder in seine Tonspuren zu zerlegen und einer einzelnen zu lauschen, oder aber dem Geflecht in seiner Gesamtheit zu folgen. Um beides bestmöglich zu tun, sind gute Boxen allerdings unabdingbar. Vom Tempo sind die Titel meistens mittelschnell, wobei die Stimme innerhalb eines bestimmten Abschnitts weit weniger Noten zum Leben erweckt als die Instrumente, womit jedoch ein notwendiger Kontrast zwischen Stimme und Instrumenten hergestellt wird, die meinen Ohren nach auch notwendig ist, damit die Stimme gegen die opulente Instrumentierung bestehen kann.Melodisch gehört "Bloodflowers" für mich zu den besten Cure-Alben und kommt insofern dem überragenden "Disintegration" sehr nahe, ohne es ganz zu erreichen. Stimmungstechnisch ist eine deutliche Entwicklung hin vom Offenen zum Eindeutigen zu beobachten, was wiederum sehr gut mit der Ausrichtung der Texte übereinstimmt.Die Interpretation von Liedtexten ist bekanntlich stark durch die Voraussetzungen der jeweiligen Hörer bestimmt, zumal bzgl. des Vorgehens des Komponisten zur Darlegung seiner Inhalte nur gemutmaßt werden kann. Meiner Ansicht nach bearbeitet "Bloodflowers" das Thema von Verlust und Aufgabe bis hin zur Leere.Von Aufgabe, genauer Verzicht auf ein Verbleiben in einer Traumwelt erzählt "Out of this world" in ebenso fragilen wie komplexen Gitarrentönen, die zusammen mit einem ebenso sanft wirkenden Sänger eine leicht positive, aber gleichsam melancholische Melodie realisieren. Trotz eines langsamen Tempos vergehen die sechs Minuten wie im Flug, die einerseits gut in das Album einführen, jedoch auch wie ein harmloser Vorgeschmack erscheinen."Watching me fall" zieht stimmungstechnisch extrem an und schildert eine offensichtlich schmerzhafte Selbstbetrachtung und den Ruf nach außen, die erkannte Selbstzerstörung aufzuhalten. Instrumente und Melodie bilden Aggressivität nach innen und Flehen nach außen ab, die im Refrain ihren Höhepunkt finden - und offenbar ungehört bleiben. Ebenso wie im Vorgänger vergehen die diesmal rd. elf Minuten viel schneller, was nach meinem Empfinden für die Intensität eines Musikstückes spricht.Nach diesem Schwergewicht erscheint ein Atemholen notwendig, das "Where the birds always sing" liefert. Mit etwas mehr Tempo und einer etwas leichteren Instrumentierung wird die Gleichgültigkeit der Welt gegenüber menschlichem Rechtsempfinden sowie die Notwendigkeit, trotzdem im Hier und Jetzt zu leben, geschildert. Obwohl es in seiner Gesamtwirkung innerhalb des Albums zurücksteht, ist es doch ein sehr guter Titel und für mich insofern ein Zeichen, wie stark "Bloodflowers" ist."Maybe someday" führt Aussage seines Vorgängers dahingehend fort, als dass es die Notwendigkeit schildert, im Leben voranzuschreiten, von Schlechtem abzulassen und auf sich bietende Möglichkeiten zuzugehen. Die Instrumentierung wirkt beinahe entschlackt und auch weniger sphärisch als bei allen anderen Titeln und vollendet zusammen mit einer Melancholie und Bestimmtheit vereinenden Melodie die Aussage des Textes.Diese Bestimmtheit wird mit "The last day of summer" auf denkbar wirksame Weise abgebrochen, ja geradezu zerschlagen. Der Mitteltitel des Albums schildert offenbar einen seelischen Kollaps. Alles zerfällt, alles verschwindet. Zurück bleiben Leere und Traurigkeit, die durch eine unglaublich schöne Melodie sowie eine vergleichsweise leichte Instrumentierung vortrefflich realisiert werden. Ein einfach nur schöner, purer Cure-Titel.Möglicherweise dachte Mr. Smith sich bei der Anordnung der Titel, dass ein Zuviel an Melancholie und Traurigkeit ..zu viel sein könnte. Sollte dem so sein, erscheint das nun folgende "There is no if" vollkommen richtig platziert. Erneut stark gedrosselt und beinahe zurückgenommen wird es hier textlich konkret, indem Schlüsselerlebnisse einer vergangenen Beziehung rekapituliert werden. In seiner Gesamtheit wirkt es ein letztes Mal mehr melancholisch als traurig, zumal bestimmte Passagen melodisch ein zumindest halbwegs gutes Überstehen der Trennung andeuten.Die Zurückhaltung von "There is no if" könnte als eine Art Atemholen gedeutet werden, das angesichts des im letzten Drittel Gebotenem auch notwendig ist. "The loudest sound", "39" und "Bloodflowers" schildern als drei sehr unterschiedliche Teile eines Ganzen das Vergehen von Liebe und die zurückbleibende Stille und Leere. "The loudest sound" schildert in denkbar traurigen, sehr elektronischen Tönen das Verschwinden von Gemeinsamkeiten als Grundlage für verbalen Austausch, was zwangsläufig Stille zur Konsequenz hat. Melodisch ist es für mich das schönste, weil reinste Stück des Albums, wirkt aber trotz seiner enormen Stärke als Sprungbrett für die Dramatik von "39", in dem der vergebliche Versuch geschildert wird, das erlöschende Feuer einer Beziehung durch Erinnerungen und Neues zu erhalten. Ein vergeblicher Versuch, dessen Scheitern mindestens so dramatisch ist wie das Erlöschen selbst, was die Instrumentierung mit Streichern reflektiert, die hier und nur hier zum Einsatz kommen. Der Titelsong führt vom Gipfel bzw. der Sohle des Dramatischen herunter und leitet in eine traurige Gewissheit der Endlichkeit über. Instrumentell werden nochmals alle Register gezogen, wie auch Robert Smith nochmals alle Emotionen des Albums rekapituliert.Obwohl am Ende der Platte platziert, ist dieses Trio extrem starker Titel in meinen Ohren der Kern von "Bloodflowers" und bisweilen habe ich den Eindruck, dass die Vorgänger trotz ihrer eigenen Stärke nur auf diesen Höhepunkt hinarbeiten; ihn vorbereiten.Was bleibt? Für mich ein exzellentes, hervorragendes Album, das zusammen mit "Wish" und "Disintegration" auf das Podest der Cure-Discografie gehört und zugleich mit besagten "Disintegration" sowie "Pornography" den Gipfel des melancholisch-dramatischen Teils des Cure-Werkes abbildet. Gleichermaßen ist "Bloodflowers" aufgrund seiner Schwere durchaus schwer verdaulich und dürfte bei vielen Hörern mehrere Anläufe brauchen, ehe es seine volle Wirkung entfaltet. Auch könnte eine gewisse Ähnlichkeit der ersten drei Titel für einige irritierend wirken. Dennoch ist es ein dringender Tipp für Freunde stimmungsvoller, melancholischer und nicht zuletzt opulenter Rockmusik, aber auch für jeden Ungebundenen, der Opulenz und Emotionen mag.4,5 Sterne.

Para cerrar la Trilogía obscura, Bloodflowers es un estupendo CD de la banda mas GRANDE del planeta!!!

商業的ではないアルバム。ポップな曲はひとつも入っていない。自然体のロバート・スミスと感じる。自然体。心から自然に出てきたものをそのまま曲にしたのだろうな、という印象。それでいて心にグッと入ってくる。とても好きなアルバム。

Un gran bel disco dei Cure, bei suoni e bei brani.

Cet LP vinyle en version "Picture Disc" et étant l'un de mes albums préférés avec "Pornography" & "Disintegration" est ce que cherchais depuis très longtemps et, vu la qualité de l'album en soi à tous les niveaux, cela vaut bien un bouquet de roses rouges!